Mon processus créatif
On me demande souvent : « Comment fais‑tu pour créer tes illustrations? » La réponse tient à la fois de l'instinct, de l'émotion et d'un profond respect pour ce qui veut émerger.
L'inspiration : accueillir ce qui se présente
Tout commence par une sensation. Une paysage qui m'inspire. Je ne force jamais l'inspiration, je l'accueille. Chaque image doit être authentique et représenter notre beau Québec. Souvent, c'est un moment simple qui déclenche tout : un coucher de soleil, un reflet sur l'eau, un souvenir de vacances. Ces instants deviennent les graines de mes œuvres.
Le paysage de L'Anse‑Saint‑Jean : une inspiration qui traverse les saisons
L'image de L'Anse‑Saint‑Jean qui m'a inspirée est en plein hiver : un paysage calme, presque silencieux, où la neige transforme tout en douceur. Pourtant, l'œuvre que j'en ai tirée est une scène d'été, vivante et lumineuse. C'est quelque chose que j'aime profondément dans mon processus créatif : un même lieu peut raconter mille histoires.
Je laisse la saison, les couleurs et les personnages se transformer selon ce que je veux transmettre. Pour cette illustration, j'ai ajouté plusieurs personnages. Je voulais montrer la vie, les rencontres, les petits moments qui rendent nos étés si précieux. Même si la photo d'origine était froide et silencieuse, l'œuvre finale est chaude, habitée, joyeuse.
C'est ma façon de dire que l'inspiration n'est jamais figée. Elle se transforme, elle évolue, elle s'adapte à ce que je veux raconter.
La création : directement sur la toile
Je ne fais jamais de croquis sur papier. Je crée directement sur la toile ou sur ma tablette avec Procreate, et j'adore cette spontanéité.
Avant de commencer, je détermine les proportions finales de l'œuvre, surtout si elle est destinée à devenir une serviette. Puis je peins. Je laisse les formes se placer, les couleurs se répondre, l'image se révéler. C'est un moment où je me laisse guider par ce que je ressens, par ce que le paysage m'a laissé.
La préparation : transformer l'œuvre en produit
Une fois satisfaite de mon illustration, je prépare les fichiers pour la production. Je sors les codes de couleurs, j'ajuste les détails techniques, puis j'envoie l'image en haute résolution à l'industrie textile. C'est une étape minutieuse, mais essentielle pour que le rendu final soit fidèle à l'émotion d'origine. Je dois aussi approuver les échantillons pour m'assurer que tout est parfait.
La métamorphose : de l'art à la serviette en microfibre
Mes illustrations deviennent ensuite des serviettes en microfibre, des accessoires pratiques, des compagnons du quotidien. Le processus peut être long, mais je tiens à ce que chaque produit reflète la qualité que je défends et la douceur que je veux transmettre.
Le moment magique : recevoir le produit fini
Quand je reçois enfin le produit terminé, c'est toujours un moment chargé d'émotion. Voir une œuvre née dans mon atelier prendre vie sur un objet que quelqu'un utilisera chaque jour… c'est un sentiment indescriptible.
C'est là que je me rappelle pourquoi je crée.